#台北大稻埕 為百年商圈上新妝，周奕成不靠現金靠魄力

走進台北大稻埕的「民藝埕」，先看到販賣亞洲陶、瓷、民藝品的專賣店「陶一二」，店內小籠包形狀的調味罐組，吸引不少國外觀光客駐足。再往內走幾步，則會來到白天是咖啡店、晚上變身小酒館的「Le Zinc 洛 Café & Bar」，走上樓梯，二樓又是另一間茶屋「南街得意」。

在大稻埕街道遊走，會發現店鋪空間很狹長，甚至必須穿越一進的店面，走過天井，才抵達二進的空間。不穿越，再怎麼緊盯Google Map，還是會納悶怎麼找不到店面。看似新奇的體驗，其實是重新利用台北大稻埕傳統閩南式的三進式街屋設計而成。

轉換年貨大街印象，挹注藝文氣息

大稻埕不一樣了。除了傳統的南北貨、茶葉、布市和中藥行之外，大稻埕如今更是「文青一日遊」的新景點。不只異國精釀啤酒吧、文創產業、餐飲業者紛紛進駐，台灣品牌「印花樂」如今也在大稻埕有了3家分店，成為不少日本遊客的必去名單之一。

年輕的老闆們聚集在這裡，為大稻埕打造出新風采，也開拓自己的新事業；而種種轉變，不能不提背後的一大推手──世代文化創業群負責人周奕成。

1967年次的周奕成出身野百合學運，曾任總統府諮議和民主進步黨青年部主任，也是「第三社會黨」發起人。2008年後，40歲的周奕成淡出政壇，投入大稻埕從事輔導微型青年創業團隊和推動文化創意產業。

2011年起，周奕成租下迪化街洋樓屈臣氏大藥房，成立第一間街屋「小藝埕」，然後是民藝埕、眾藝埕、學藝埕、聯藝埕、青藝埕......。2019年6月，周奕成所經營的世代群又租下第九間街屋鄉藝埕。

短短8年間，世代群的街屋開枝散葉，希望從大稻埕五種文化元素：布、戲曲、茶、中藥和建築中汲取養分，做出有文化內涵的生意，範圍涵括咖啡廳、劇場、服飾、茶屋、陶藝、手工藝店，前後多達50個團隊進駐街屋。

周奕成曾長期投身政治運動，外界看他是棄政轉商，但從實際觀察中發現，正是過去在政治圈打滾的歷練，讓他深刻思考過城市發展和經濟變遷對地區的影響，也了解地方經營可能面臨的挑戰。

周奕成認為，地方經營的最大難題，在於如何在經濟和文化間取得平衡。周奕成因此設想出一套「街區公司合資入股模式」，以世代群為首，邀請房東、在地店家、新創品牌等利益相關人入股，希望透過建立制度、設計誘因，以低風險、低獲利的商業模式，永續經營。「我希望10年或是20年後，就算我或是少數人不在了，還是可以持續下去，」他說。

一天就做決定，簽下十年期約

目標雖然清楚，但周奕成在大稻埕沉寂時進駐，眼前不僅有在地人疑惑的眼光，也必須面對滿滿的不確定性。

像是坐落於中北街的「聯藝埕」，是三連棟設計，建物中的空間多達18個。周奕成回憶，中北街地段在2013年還很冷清，那年冬天，房東本已要把房屋轉手給物業管理公司，後來間接聯繫上他。前一天下午，周奕成看完房子，屋主就希望他隔天中午前做出決定。

周奕成坦言，當時他根本沒想到以後要做什麼，最後卻真的在隔天簽下十年期、大約3,000萬元的租約。他笑稱：「那時沒多少現金，靠的是魄力。」而今，公平貿易商店「繭裹子」、咖啡烘焙坊「鹹花生」和知名的歐亞料理餐酒館「孔雀 Peacock Bistro」都進駐其中。

表面上，世代群是承租者，透過跟當地房東租借房屋，再把一個個「櫃位」轉租給進駐的新創團隊與品牌。但實際上，周奕成對於世代群的規畫，有自己的專業與堅持。

周奕成認為，大稻埕反映1920年代現代台灣意識的開端，當時民主先驅蔣渭水推動「台灣新文化運動」，正是這股勃發的文化能量，深深吸引了他。

他深信，這個年代所蘊含的創造力隱含著台灣未來20年的解答。因此，儘管小藝埕一樓的Bookstore 1920s（二十年代書店）位居霞海城隍廟旁的黃金地段，不少人曾勸他拿來另做他用，不管是轉租或是賣其他產品，都比開獨立書店賺錢，但周奕成始終只以「呵呵呵」輕笑三聲以對。因為這裡賣的不僅是書，也傳遞出他對那個時代的嚮往和延續。

老派智慧，與在地房東合作、搏感情

作為外地人，周奕成如何跟地方房東「搏感情」，建立信任？他認為，大稻埕的「長輩們」說話都合情合理，先有這樣的認知，溝通就不難。

他說，尋找老屋的經歷，往往就能拉出一個家庭故事。像他租下第一間街屋「小藝埕」時，屋主是80歲的「李媽媽」，前前後後來他辦公室4次，有時只是看看周奕成，或是簡短發問。周奕成明白，對方只是想確認他是個什麼樣的人，才能放心把老宅交給他。

幾年下來，世代群持續尋覓老屋，周奕成說，這是個房東跟他彼此互相觀察的過程：「如果對方說法反反覆覆，就算地點很好，我們還是不會合作，」他講得直接。

目前，周奕成的世代群團隊也會不定期舉辦屋主茶會，邀請數十位房東前來喝茶聊天，一邊溝通近期計畫。一位合作屋主表示，周奕成是誠懇、低調的人，對在地老店家也很尊重：「他搞得懂狀況，房子不會亂整修，讓我們租出去時很安心。」

正是這種「老派」的風格，讓周奕成跟在地家族們建立信任。大稻埕的街區發展據說帶動租金上漲，周奕成卻認為沒有外傳那麼誇張。他作為最大承租者，旗下員工約100人，但過去8、9年間，世代群的街屋鮮少被漲租，就算有，幅度也很小。

他說，老屋主都是行家，「光看店面就知道營業額多少，如果超過合理幅度，他們也知道店家做不下去。」

當然，反過來說，房東講的話，自己也得「聽得懂」。周奕成回憶，有一次他跟屋主提了個「有點超過」的要求，對方大他十幾歲，只回了一句：「周先生，你是一個合理的人（台語，指講道理之意）。」言下之意是，明理之人不該說這種話。周奕成馬上意會過來，當場道歉。

工作室灑進天光，是創作的養分

周奕成的世代群團隊，最主要的任務其實是團隊創業輔導與育成，至今，周奕成每週仍會跟2～3個團隊見面。

問他如何篩選進駐團隊？周奕成表示，他最看重的還是「產品」與「人品」。

他也會當面溝通：「我希望他們不是為了『賺快錢』而來，而是專注做一件事，把它做好，」周奕成反覆強調。

以新娘頭飾設計為主的「豊泊荷・春花」（Le Bonheur Design），是2018年12月剛進駐「眾藝埕」的新團隊。兩位創辦人陳冠妤和傅惠敏過去是造型設計師，本來就會來大稻埕採買材料的她們對於在此展店、難掩興奮。

儘管在信義誠品已經設櫃，兩人卻始終希望有更完整的空間呈現理念並開設工作坊。陳冠妤說，她們在台北中山捷運站附近找了3個多月，卻始終沒找到理想店面，傅惠敏直言：「大稻埕太夢幻，當初想都不敢想。」

原來，大稻埕老屋多是整棟出租，中小型團隊確實很難一次租下3層樓。透過世代群分租的做法，才有機會實現在大稻埕「上班」的願望。

由於「豊泊荷・春花」的產品製作需要使用砂花、串珠等材料，陳冠妤笑說，每天早上從北門捷運站下車後，她就像到菜市場買菜，一邊走、一邊剛好買完材料。傅惠敏則認為，大稻埕環境鬧中取靜，店面中有天光、旁邊看得到天井，處處都是她們美學創作的養分。

用藝術串聯起街區居民與店家

10年下來，大稻埕的景象確實正在改變，除了愈來愈多創業家躍躍欲試，想在這個商業競技場一展身手，不少在地屋主更認為，周奕成的最大貢獻，是重新把大稻埕帶回社會脈動的前端。

2019年即將邁入第五屆的大稻埕國際藝術節，前身是2012年發起的「1920變裝遊行」。2015年由Bookstore 1920s（二十年代書店）、思劇場、財團法人蔣渭水文化基金會3個發起單位，把短短一天的變裝遊行，擴大為整個十月分以1920 年代「狂騷」（roaring）精神為主軸的藝術節。

發起單位之一的思劇場，是世代群旗下進駐團隊。思劇場總監高翊愷認為，藝術節的初衷是「從人人手中長出來的藝術節」。因此今年希望街區參與比例再提高，以街區共同策展模式，讓當地店家參與數能超過50家。

高翊愷說，第一年召開「公民藝會」，讓店家、居民交流對於藝術節的想法時，就有店家自告奮勇說「我的咖啡店可以拿來做展場」，也有在地畫家提供一系列大稻埕油畫，作為藝術節期間展覽作品。

思劇場便跟在地「大稻埕街區發展協會」合作，邀請有興趣的居民與店家，以他們為中心發想作品，再搭配外部藝術家和導演。幾年下來，今年協會將獨立推出自己的戲劇演出。

新的碰撞，創造出「改變」

至於大稻埕的各種元素，則都是藝術節的創作素材。就像創作者張剛華發現大稻埕巷弄裡還有許多傳統洗頭店，在洗頭過程中會發展出很多私密對話，這項日常活動於是成為他的發想源頭。張剛華採集了幾位經營洗頭店居民的故事，今年將在聯藝埕的「讀人館」花園表演，幫觀眾洗頭。

這個民間發起的藝術節，經費得自己來。從第一年的50萬到去年大概450萬，高翊愷坦言，募款過程很辛苦，常常到最後一刻才確定總募款金額，但這澆不熄大夥投入的熱情。高翊愷笑說，許多表演藝術圈朋友都跟他說：「你們不是節目精神、表演『狂騷』而已，是整個籌備過程都很狂。」

周奕成說，日本有個說法是：「改變一個地方，需要三者：年輕人、愚者、外來者。」年輕人不會先入為主，愚者則不怕失敗、不畏別人眼光，至於外來者可以帶入新的刺激和碰撞。

大稻埕已經三者兼具，如何持續產生新的花火？這個改變的理想，在周奕成眼中是未完成式，也是愈來愈快的進行式。