長庚大學USR實踐 工業設計學習和原鄉文化的美麗相遇

學設計，教室在場域中

長庚大學23名大二修習「基本工業設計」的學生在桃園復興區進行場域學習，在與當地耆老對談、了解泰雅族文化與傳說之後，產出許多令人稱奇的設計原型。

規劃課程的劉英傑副教授表示：設計不該侷限在學校或教室，而是先了解文化、創作素材和需求等，最好的方式便是讓同學置身場域直接體驗，從不會到會、會了之後就有想法、有想法就有機會產出作品。

對於長庚大學或當地藝術家來說，這種直接面對面的接觸都是首例，劉英傑欣慰地提到，這次經驗讓他多了一種創新的教學方式，了解在地文化不只能找出真正的問題，設計出的作品才更具有社會價值。

設計思考，以人為本

場域學習有真實體驗(如竹編)、有訪談，同學再把所見所聞的當地生活型態、文化藝術、故事等作為發展的素材。劉英傑找來張晏誠、張維哲兩位工業設計師協助，讓同學從天馬行空的發想中聚焦概念。

張晏誠認為，場域學習可以讓同學們接觸到與設計無關的人，不論是把正面題材放大或將爭議部分放大的逆向操作都是可行，但如果一方有不同聲音，他就會提醒同學在表達上不要太直接，而這部分的討論就需要時間。

但反覆思辨正是設計的重要過程，張維哲也同意，這是教育的一部分，重點在於同學觀察到哪些故事、被哪些細節所吸引，設計師再回饋給同學哪些部分是「有意思的」，有機會進一步商品化，鼓勵他們去架構，至於太尖銳或不合理之處則協助修飾。

「但最後的作品在本質上一定是學生的想法或他們的觀察所得。」

在地觀點，藝術加持

該課程還邀請當地藝術家，包括瓦利斯‧哈勇和米路‧哈勇等，從當地需求者的角度來審視作品。

瓦利斯‧哈勇對於長庚大學的熱情和投入學生的規模都感受深刻，他尊重同學的觀察和創意，並從學生的獵刀造型便條紙盒勾起童年回憶，樂見不同文化撞擊的美麗火花。

米路‧哈勇也肯定同學相當具有創意，作品完成後雖然與設定有落差，不過從原住民生活經驗發想，延伸到文創作品，對彼此都是很大的啟發，且其中進步的空間正是教育者最樂見的。

長庚大學USR計畫步履堅實地邁出每一步，當進到復興區時，最先看見的是當地居民的疾病，因此從醫療、遠距照護著手，用心守護當地居民的健康。

計畫主持人許光宏副校長同時認為必須進一步翻轉當地的生活、經濟，因為貧與病相伴相生，所有因素都環環相扣。

而就在這個充斥著隔代教養的社會中，長庚啟動逆世代教育，讓孩子成為種子教師，讓衛教觀念由下而上影響長輩。繼而透過生活方式轉換、文化地景雕琢、文創產品蘊育等，提升居民對原鄉的榮光感，為地方創生注入源源不絕的活力！