作者：盧智芳 圖片來源：陳應欽
Q1對你而言，動畫的魅力在哪裡，值得一路深耕不輟？
（先嘆一口氣）我從小就非常喜歡看動畫，它像是種逃離現實的方式，帶人進入另外一個世界，裡面有你從來不會在生活中遇到的人。我從小在單親家庭長大，陪我最多的是奶奶，動畫裡的角色，對我也是種陪伴。這是為什麼後來我的創作也從角色出發，我希望我創造出的角色，能陪著孩子長大，帶給他們勇氣、安慰或歡樂。
我大學讀的是設計，本來壓根沒想到跟動畫有關。但當時正是技術從類比轉數位、3D影像剛開始的時候，一群大學男生躲在宿舍裡看的不是A片，而是為什麼那個方塊能夠旋轉，動作那麼立體（笑）。「居然動起來了！」那一瞬間，我突然發現，原來「時間性」可以靠自己創造，而且一個人對著一台電腦，就可以完成一些東西。
設計是個有命題的行為，相對可以掌握，但等我進入動畫研究所，沒有人給我題目，我要做什麼？是這樣莽莽撞撞地進入創作，才開始想「我是誰？」開始觀察自己、別人和環境。我的第一部作品是2000年的《森林》，談城市對望。因為我從台南到雲林念書，到台北接案、開會，每次踏上火車到下一站下車，就來到一個街景、步調完全不同的地方，對城市與城市間一直有很多想像。只是藉著動畫的轉注、假借，再把故事放進去。所以說到底，除了《小太陽》之外，我的每部作品都是我的故事，我在裡面都分別是某一個角色。
Q2中間有沒有覺得寂寞的時候？
非常、非常寂寞。
不過，不像電影是拍的時候建組，殺青後劇組就解散，動畫團隊是個持續的組織結構，所以它更像是騎自行車，必須一直踏一直踏，一停，它就會倒。
動畫製作期比一般電影長，看著別人一部部在拍，我們3年還在同一部片子上，心情很需要沉靜。很多人問我為什麼在台南成立studio，其實不是因為我是台南人，而是台南的步調能讓人沉下心。相對於很多公司在一棟建築裡，對面的公司已經完成很多項目，如果中午一起吃飯，對方說：「蛤，你們還在做這個？」不知道是什麼感受（笑）。所以我後來覺得，在台南也沒有什麼不好。
Q3碰過走不下去的關頭嗎？
有。拍《小太陽》之前。當時我一邊教書、一邊接案，也找了2、3人一起進來做。直到有一天，我發不出薪水了，即便只是個4人的小工作室。我只能把自己的DV、keyboard賣掉，發薪水時，我完全沒辦法告訴他們，這是賣東西換來的。
當時正在拍《遺忘的寶藏》，這是我最喜歡的一部短片。最後走不下去，我只能坦承並道歉：「能不能用這最後一筆錢，就請大家做完？」
之後，我也去參加過標案，但因為不熟悉，準備的文件不對，連資格標都沒過。其他人覺得不可思議，怎麼有人會犯這種錯誤？那天，我坐在台北市政府門口想著：怎麼辦？這是我人生最黑暗的時候，直到郝廣才對我說：「我們來拍《小太陽》。」
從那之後，對每一個機會，我都會準備充足，一再檢查，因為知道機會得之不易。
