2012年，不到30歲的黃翊，憑著《黃翊與庫卡》一支跨域舞作，成為史上第一位和庫卡機械手臂共舞的表演者。
從動作設計到程式撰寫，黃翊不假他人之手，他與機械手臂在舞台上對望，隨著旋律翩翩起舞，成功打破既有的表演形式。
作品推出時隔3年，仍吸引《紐約時報》接連兩天報導，大力讚賞這支舞是科技與藝術的極致融合，甚至推薦為必看表演，迄今這支舞碼，已巡演世界逾15個國家，累積近百場表演。
勇於挑戰、創作不受拘束的精神，讓黃翊一夕成名，迄今已獲2010、2012年台北數位藝術節數位表演首獎，2014年成為兩廳院首位駐館藝術家，並且被美國《舞蹈雜誌》評價為「最值得關注的25位編舞家之一」，他的才華甚至被雲門舞集創辦人林懷民讚賞是「可怕的孩子」。
他掀起的這股跨界創作旋風，不僅在國際舞壇寫下歷史，
而影響黃翊跳出思考框架的關鍵，是他對於學習的不設限，以及靈活的跨域思維。國中時期，黃翊開始接觸基礎網頁設計，一般人認為死板的程式碼，對他來說卻與藝術沒有太大差別，他甚至認為，科技跟舞蹈都一樣，承載了無限多的可能。
其實早在2007年，黃翊便開始嘗試跨域創作，當時他與善用新媒體藝術的團隊豪華朗機工合作舞蹈影像作品《SPIN》。
2010年，他透過機械與提琴跨域創作《交響樂計畫》。直到2012年，他憑著《黃翊與庫卡》與機器人共舞後，這股科技、藝術結合的火花，才正式點燃引爆，將舞蹈推到一個新的紀元。
黃翊創作的特別之處，在於他帶給人的，不是電影特效般的短暫美好，而是深層的人性與溫暖。例如他的作品《天堂》，就是將自己與父親的電話通話錄音，轉為文字後，透過人工智慧分析、歸類，建構出不同的回憶片段所完成的創作。
他在解說這支作品時說：每個人生命中都有很重要的人。有些人、有些聲音，你永遠不想忘記，這些互動，全都被儲存成作品，當他想回憶那些溫暖時，就隨時都能找到。
這樣富含人性的情感，卻是透過科技完成，毫無相斥，只有互融。
黃翊透過舞蹈才華，以及對於程式的駕馭能力，賦予冰冷的機械，有了詩意般的靈魂。
在充滿未知的未來，他將帶來什麼新的驚喜，又有哪些發人深省的理念，都將在明日工作論壇中揭曉。
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