在追尋中，讓自己更自由自在

登上聖母峰的最佳拍攝點-卡拉帕塔峰，或花上七天六夜在撒哈拉沙漠裡徒步旅行，蕭青陽打破了許多人對「設計就是坐在電腦前工作」的刻板印象。

若每天只是在電腦前重複複製貼上的動作，那都是別人的想法與影像，蕭青陽自問，自己的想法與創作在哪裡？從小畫圖得了高分就想拿到滿分，想得到獎座以獲得鼓勵與肯定，不知不覺就鑽進他人設下的框架，久了而久被定型成為「別人心目中的自己」。

「不要把生命浪費在別人的想法上，」蕭青陽說。這抹聖母峰的藍色之所以特別，正是因為那來自當下在現場親眼所見，親身感受，是他個人專屬的體驗。所有累積的經驗帶回書本裡沒有的寶藏，透過一趟趟的追尋過程，他更自由自在，跳脫創作的框架。

醜沒關係，獨一無二最珍貴

作品早已廣獲肯定，但蕭青陽不追求設計或創作高超完美，他只想做自己，「自己想出來的」即使醜一點，卻是獨一無二的，這才最珍貴—或許因此信念，讓蕭青陽那饒富台灣獨特魅力的作品，在世界知名的火人祭(Burning Man)上驚艷全球。

世界在蕭青陽眼中猶如千變萬化的色階，充滿各種可能性，而世間也沒有任何一顆腦袋是相同的，無法複製腦海裡的點子與影像，也就無須去刻意區分世代，他覺得現下機會是屬於大家的時代--在一個小小角落向世界吶喊，就會有機會被看到，也會有人來到你身邊。

這一切就由「不為別人，去做件自己有感受的事」開始，在寂寞的創作路上除了勇敢，更要經常鼓勵自己，在每次的表達或創作時「不貪心」，很有良心地做，並接受目前能達到的狀態。

隨年輕的心，踏上創作的冒險旅程

總有人說從事創作，常與年輕人合作的蕭青陽很年輕，「年輕」，代表一顆年輕的心，不論如日正當中的30歲、稚嫩的18歲，或滿懷智慧的70歲，這顆年輕的心讓人擁抱夢想，在心中有份不可思議的奇妙藍圖，「聽到音樂，會感受到旋律在全身流竄，」蕭青陽如是形容。

蕭青陽因為喜歡看好看事物，聽好音樂而進入音樂產業，初時設計或許抽象，一時半刻難以理解，但這些經驗都是未來養份，而且總有下一次的表達機會可繼續鍛練，個人美學視野隨創作與生命歷程而漸漸清晰。

曾以朝聖的心情赴英國看Pink Floyd樂團拍攝唱片封面的發電廠，蕭青陽說創作者都有自己的冒險挑戰之路。創作於他是一種移動，彷彿奔馳於公路上，累積沿途所見或拜訪所感的追尋過程，讓人非常享受。

人生中每個人都會經歷可愛的時期，也有叛逆時刻，蕭青陽相信，大家都在可愛叛逆中持續前行，就會看到追尋盡頭的自我美學風景。