２年自製披頭四展，破紀錄「外銷」上海

蔡茹涵　│　2015-09　│　攝影：廖祐瑲

走進披頭四展的展場，眼前是約翰．藍儂（John Lennon）錄製單曲〈Imagine〉的白色鋼琴，耳邊迴響著名的〈I Want to Hold Your Hand〉，更有經典的「Abbey Road十字路口」能拍照留念。兼顧視覺、聽覺與互動氛圍，果然令人耳目一新。

儘管瑪莎曾這麼說：「Ocean（梁浩軒英文名字）真是不計成本在做，蠟筆小新幫他賺錢，Beatles幫他賠錢！」但就是靠這股投入和講究，讓它成為台灣自製展跨出海外的第一步。

分眾時代將至，不怕台灣缺題材

每個令人驚豔的展覽，背後都是一大堆瑣事建構而成。梁浩軒指出，這當中，「策展研究」是關鍵，「我們也是服務業，同時要服務藝術家、作品、消費者和主辦單位。所以第一要有溝通力，才能找到大家都接受的平衡點；第二，更要找出獨特性。」

所謂策展研究，涵蓋規劃展覽前的所有功課。例如策劃「再唱一段思想起」民歌40特展前，梁浩軒苦惱於團隊都是七年級，索性帶著大家觀賞馬世芳主講的民歌影片，讀相關書籍，讓所有人沉浸在1970年代氛圍中工作。

一個社會有什麼樣的展覽，往往反映出當代的生活風格和品味。「我相信，未來看展一定會進入『分眾時代』，」梁浩軒說。各種不同的展覽訴求將更加獨立、鮮明而分眾。

隨著披頭四展在上海反應不俗，香港、韓國也陸續傳出展覽邀約，給了梁浩軒最大的肯定。他透露，現階段將規劃每1~2年籌備一個自製展，而且在他眼中，題材俯拾即是：「光走趟迪化街，為台灣常見的各種食器規劃layout，就是很棒的展覽內容！」

選擇一個「非典型」、「變化中」的行業耕耘，究竟是傻勁還是堅持？「可能都有吧，」梁浩軒大笑，為自己的工作做下一個最好註解：「但唯有你勇敢，世界才會進步！」